长剧承压，短剧封神？一场被误读的“长短之争”

2025年，微短剧的崛起成为影视行业最受关注的现象之一，几乎在每一场业内论坛上都绕不开“短剧”这个关键词。可见，短剧已经成为主流娱乐模式，改变着大众的休闲消费习惯。然而，短剧的发展引发了一个根本性的行业之问：当观众日益习惯于短视频的碎片化叙事与即时满足，观众还有耐心看完一部长剧吗？

自微短剧走红以来，“长短之争”的战火一直没有熄灭过，部分长剧创作者持开放心态，甚至主动转型，积极投入短剧制作；与之相对的是对短剧持保留态度，认为短剧内容狗血、格调低俗，难登大雅之堂。由此可见，短剧与传统长剧之间的博弈会长期的持续下去。

面对短剧的冲击，第三期“电视剧导演高级研修班”的多位导师从产业趋势、内容创新到创作实践等多个层面，针对短剧的发展提出了专业洞见，试图在“长短之争”中探索出破局之道。

一、短剧的“流量密码”

微短剧作为移动互联网时代的产物，以手机为主要传播载体，契合了用户日益增长的短视频观看习惯。根据《中国网络视听发展研究报告（2025）》，数据显示，截至2024年底，我国短视频用户规模已达10.4亿，意味着每10位中国人中，就有7人是短视频用户，人均每天观看时长超过2小时。

在智能手机尚未普及的年代，电视是中国家庭最主要的娱乐方式。每晚七点半《新闻联播》结束后，一家人围坐看剧，这个时间段也被称为“黄金档”。如今，这样的场景已难再现。即便电视机还开着，更多时候也只是作为背景音存在，家庭成员各自低头刷着手机。

手机占据了人们的注意力，适应移动端传播的艺术形式才能获得用户。微短剧几乎复刻了短视频的观看体验，每集1至3分钟，总长相当于一部电影，恰好符合中国人每日刷短视频的时长。

著名剧评人李星文老师指出，如今微短剧年产量高达4万部，换算下来相当于8万集长剧，而中国电视剧在鼎盛时期年产量也不过2万多集，可见微短剧的产能已远超传统剧集。他还提到，平台“红果”每月上新剧目多达1500至2000部，证明微短剧有巨大的需求量，发展潜力更是不可限量。

从市场角度看，2024年我国微短剧市场规模已达到505亿元，首次超越当年全国电影总票房（425.02亿元），根据《微短剧产业研究报告》预测2025年微短剧市场规模将达634.3亿元，2027年，微短剧市场将突破1000亿元。释放出强劲的增长动能。

作为国内最大的微短剧平台，红果短剧自上线以来发展迅猛，仅用两年时间，月活跃用户数便突破1.73亿。2024年3月数据显示，红果用户的人均单日使用时长已达1.38小时，已超过了四大长视频平台（爱奇艺、优酷、腾讯、芒果），显示了极强的用户粘性。

此外，“短剧出海”为微短剧打开了新的增长空间。专家预测，到2027年，海外短剧市场的规模甚至有可能超越国内市场，目前，中国多家影视公司已在欧美布局短剧拍摄，并成功打造出了一些爆款。相比之下，内地长剧几乎难以实现规模化出海，在扩展盈利模式方面有明显劣势。

二、劣币驱逐良币

“短平快”是微短剧最大的特征，制作周期短，成本低，内容节奏快、反转多。当前市场上大多数短剧制作成本集中在30万至100万元之间，不少项目在十天内即可完成拍摄。题材方面以“霸总”“战神”“重生”“逆袭”“甜宠”等类型为主，为争夺流量，一些短剧频频打擦边球、迎合低俗趣味。

在研修班上，郑晓龙导演批评了部分微短剧内容庸俗化的问题。他说：“有些微短剧已经不符合文艺创作的规律了，最符合的是现代人那些低俗、庸俗的念头，在我看来微短剧最吸引观众的就是它的低俗。”林楠导演也表达了类似观点：“我觉得短剧没有资格跟长剧放在一起，短不是问题，竖屏也不是问题，我抵触的不是它的形式，是它的内容”。

笔者认为，电视剧自20世纪60年代诞生以来，历经六十余年发展，逐渐形成了独立而完整的艺术规律。与电影一样，电视剧兼具商业与艺术双重属性。而微短剧则有所不同，它的叙事语言、视听手法借用自传统影视，尚未建立起自身独立的艺术规律。另外，微短剧脱胎于短视频，符合现代人碎片化、速食化、移动化的观看方式。正因如此，它首先服务于平台算法和流量机制，几乎没有人将微短剧视为艺术形式，而是把它当成快速变现的工具。

我们也会发现，当年在直播、短视频上出现乱象，现在也在了微短剧行业。例如，某些短剧情节出现“1胎生99子”之类的离谱设定；还有大量充斥豪门恩怨、极端渲染拜金主义的内容。一些短剧热衷于打“擦边球”，以血腥暴力场景和性暗示博取流量；部分作品更是直接抄袭知名小说或影视剧，侵犯原创版权。更令人担忧的是，一些短剧中还暗藏保健品广告，诱导中老年观众消费，有老人为了追剧，不惜订阅近60个小程序，充值金额高达近万元。这些乱象不仅扰乱市场秩序，也暴露出行业监管的滞后。

针对微短剧行业频出的种种乱象，国家广播电视总局网络视听司于去年12月20日发布“管理提示”，核心内容在于对微短剧片名出现的不良倾向进行及时纠偏。今年7月11日，网络视听司再次发文，提示微短剧过度娱乐化的苗头倾向，要求微短剧创作者坚决守住艺术创作底线，坚决杜绝极端“反智”“雷人”“离谱”的人设、剧情等。

在研修班上，郑晓龙、阎建钢两位导演都提及了微短剧的监管“双标”的问题。如今微短剧实行的是“分类分层审核”，总投资额低于30万元的微短剧是由网络视听平台履行内容管理的职责。这些低成本短剧的审查标准要比长剧要宽松许多，而这些低成本短剧正是各种乱象频发的地带。

三、流量至上 VS 内容优先

“我不抵触短剧，我已经看了三年半了。”在研修班课堂上，知名造型师陈敏正在研修班课堂上表达了对微短剧的喜爱“我真喜欢看，我就觉得他那个爽劲，让你做长剧和电影的人满足”，面对微短剧当前存在的一些问题，陈老师则持包容态度。他认为，作为一种新兴的艺术形式，微短剧尚处于发展初期，问题在所难免。“我就想不要排斥任何的艺术形式，你可以走进去，你才能有可能的话，尽可能的用你的优势去提高和改变短剧的制作。”

正所谓存在即合理，微短剧对长剧造成冲击不是偶然，一味排斥这种艺术形式，并不能改变当下影视生态的真实困境。知名制片人敦淇表示：“我们所有的这些内容是做一件事。就是去争夺我们观众每一天56个小时的碎片化的时间。短剧集短准狠，它能够快速去建立一个情绪价值，而长视频能让观众长时间跟随你的剧情，就必须往极致化去做。”在他看来，短剧和长剧并非对立，关键在于如何精准定位、各取所长。

笔者认为，“短准狠”是对微短剧的精准概括。传统电视剧动辄30集、50集的篇幅，原本是为了适应电视端的播出节奏，但这一模式也常被诟病为“注水”严重，甚至出现为延长集数、增加收益而导致剧情虎头蛇尾的现象。如今，随着移动端成为主流，观众的观看习惯趋于碎片化，这种变化倒逼创作者探索新的叙事方法与表达节奏。在这一转变中，微短剧并非简单地迎合流量，而是通过内容的凝练与节奏的把控，实现了对叙事效率与情绪价值的双重提升。

研修班老师无一例外提到了长剧必须“精品化”，敦淇称一部剧集应该在一到五集就要把观众摁住，“高概念的人设、密集的情节、高浓度的情感，在前面几集要全部释放”，传统的剧集是从中国传统章回小说来的，要有一个篇幅和时间跨度，需要沉浸进去和人物一起成长，而如今要打破套路化的东西。敦淇拿出了《豺狼的日子》《混沌少年时》《暗夜情报员》等美剧举例。谈到了现在的长剧要对标电影，服化道要高级、要有审美感，影像也要有风格。由此，敦淇将“精品化”总结为：“精准的市场定位、精巧的剧本结构、精美的人物塑造、精美的镜头语言、精炼的叙事风格”，满足了这些要求，长剧才能应对短剧的冲击。

确实，虽然微短剧在中国大陆风头正劲，但从全球视野来看，长剧依然占据主流地位。尤其是Netflix、Apple TV+等流媒体巨头的崛起，营收连年攀升，甚至在一定程度上挤压了电影的生存空间，迫使好莱坞传统电影大厂纷纷收缩战线、缩短院线窗口期。Netflix等平台采用的就是“精品化”创作策略：邀请电影导演执导剧集、缩减集数、直接上线播出，注重高反转叙事与概念创新。这一模式为内地平台与创作者提供了值得借鉴的思路。

回顾电影史会发现，长剧在某个历史阶段也曾以“冲击者”的姿态出现。上世纪60年代，随着电视在美国家庭普及，电视内容开始对电影形成冲击。当时的好莱坞如今日面对微短剧冲击的长剧从业者一样，将电视视为洪水猛兽。在这样的背景下，好莱坞被迫转型，马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等新一代导演革新了经典好莱坞的创作模式，开启了“新好莱坞”时代。最终，电影不仅未被电视取代，反而在80年代迎来大片时代，奠定了好莱坞作为全球娱乐工业核心的地位。

太阳底下无新事。从更长的时间维度来看，如今的“长短之争”，不过是半个多世纪前电影与电视之争的重演。二者从来不是你死我活的“分蛋糕”的关系，而是共赢的“做蛋糕”的关系。相信，经历初期的阵痛与博弈后，无论是长剧、中剧还是微短剧，都能探索出健康、良性、可持续的发展路径。