短剧已经开始影响长剧创作了

一个是《周生如故》中一场剔骨劫赚足眼泪、“不负天下唯负十一”的周生辰（任嘉伦 饰），一个是《东宫》中贡献多个虐心名场面、最终为两国止戈选择自刎的曲小枫（彭小苒 饰），如今，两位扮演者共同出演《凤凰台上》，虐点再续的情节引得网友将之戏称为《东宫如故》。

剧集开篇，《凤凰台上》以四句台词快速铺垫背景，随即便开始了恨海情天的戏码，女主凌苍苍（彭小苒 饰）一剑刺向了大齐皇帝萧焕（任嘉伦 饰）的胸膛，后者也是她的未婚夫。除了开局即高潮的虐点，《凤凰台上》的节奏之快更是出人意料，短短四集便讲完了男女主相识、相知、相爱的过程，并多次抛出反转。

从叙事逻辑看，无论是霸道总裁强制爱的情节设定，还是高频反转带起的强节奏叙事，都让《凤凰台上》呈现出鲜明的短剧特点。不过，这一点并不让人意外，近两年，不少长剧都开始在创作中引入短剧思路，从早一些的《墨雨云间》，到后来的《临江仙》《书卷一梦》《许我耀眼》等，长剧短剧化的发展走势愈发明显。

尤记得于正曾说过：“可笑的是还有很多人看不起短剧，其实这是时代的趋势——短剧精致化和长剧快节奏、浓缩叙事刻不容缓，真不知道那些吐槽的人在高贵些什么。”而今，市场的选择不断给出答案，短剧持续产出爆款内容之下，这一趋势也开始越来越深入地影响到长剧的创作。

重塑叙事逻辑

“吸睛点”更突出、更紧凑

谈起长剧短剧化，《墨雨云间》是一个绕不开的案例。虽然在短剧市场，复仇爽剧并不是什么新题材，但墨雨云间不需要太多铺垫，就能快速打出爽点。

比如薛芳菲借姜梨的身份重生，开始为两人复仇之路，《墨雨云间》只用了一集，就讲清楚了薛芳菲如何被害、被活埋，以及如何与姜梨相识，并换身份重生。而借助高浓缩下的高潮情节抓人眼球，是短剧化的一大特点。

作为对比，在传统的长剧叙事逻辑中，由于长剧本身的容量足够大，长剧叙事整体更倾向于完整地呈现主角成长的整个过程。当然，不少长剧也会采用倒叙，插叙等方式，但整体的叙事脉络是跟着主角的成长线走的。

经典如《甄嬛传》，在这一点上就非常典型，尽管该剧并不是一部单纯意义上的爽剧，但剧中也有爽点。很多人爱看《甄嬛传》，也是更爱“熹妃回宫”后的情节，但在一部76集的长剧中，“熹妃回宫”已经到了第55集，爽点相对滞后。不过，如果没有前面大几十集的铺垫，钮祜禄·甄嬛归来的爽感也不会那么高。在这里需要注意的是，《甄嬛传》虽然很长，但几乎没有水剧情，这并不是所有长剧都能做到的。而若剧情注水，爽点又不够密集，观众弃剧的概率就会越来越大，这也是很多长剧被吐槽的共同原因之一。

相比之下，短剧质量虽然参差不齐，也有很多无脑情节，但为了抓人眼球，短剧的叙事逻辑是完全不同的。比如在抛爽点这方面，短剧的叙事逻辑更倾向于，在开篇就放出像“熹妃回宫”这样高强情节。《墨雨云间》尝试的思路与此相似，此前，该剧的编剧、导演马诗歌接受采访时曾说：在长剧的创作中加入短剧思维，要在短时间内给出足够精彩有效的情节。

事实上，这样的叙事逻辑在近两年的长剧中已经非常常见。一个典型的表现是，很多剧集都尝试在前1-4集，以密集的情节呈现主角的悲惨经历。比如《藏海传》开篇，小藏海亲眼目睹全家被灭门；《凤凰台上》除了上文所说的情人反目之外，萧焕虽身为帝王却无实权，还身患寒疾，被亲人算计；前不久播出的《山河枕》中，丁禹兮饰演的卫韫则有着父兄、一众将士惨死沙场的过往，甚至，丁禹兮在参演的多部古装剧中都有类似特点，引得网友调侃：“几部剧凑不出一个活着的亲人”。

当然，只在开篇集中呈现吸睛点是远远不够的，在短剧快节奏的深入影响下，长剧的整体叙事都在发生变化。比如，长剧也开始加入更多反转情节，就像《凤凰台上》每集都有反转，萧焕和凌苍苍从仇人到爱人，太傅从助皇上上位的忠臣到谋夺权位的奸佞等；《临江仙》中“纯恨夫妇”的极致拉扯，也是通过不同时空的交叉剪辑来完成；现代剧中同样可以找到参照，《许我耀眼》以一个骗局开场，女主许妍何时“掉马甲”成为抓人的钩子，再加上男主身世变化、两人感情转向等，剧集也在一个个反转中堆起强情节叙事……

可见类似的高密度反转同样在长剧中越来越常见，反映出长剧不再一味遵循线性叙事，而尝试借助更多蒙太奇方式，将重要情节先抛出，再穿插相应背景、人物关系等，呈现出快节奏和高密度的吸睛点。

解构严肃

一部更比一部“癫”

在这个过程中，我们看到一部更比一部“癫”的长剧走向市场，长剧创作进一步解构严肃，在设定上的尝试越来越大胆。

一方面，短剧持续渗透到同时，也在提升观众对剧集设定及相关背景的接受度。比如短剧中爆火的重生题材，现在已经不需要做太多铺垫，甚至只用一句“我重生了”，观众就可以直接接受，相对应的，长剧也可以更大程度地压缩铺垫剧情，让观众更快地进入主线设定。

比如《凤凰台上》只在开篇以黑屏的形式放了两句话：“太傅，打算何时让朕亲政。”“苍苍嫁你之日，便是你亲政之时。”短暂铺垫快速拉开重要剧情，也让观众看得更轻松，这与观众此前对一些剧集的评价“熬过前两集就好看了”形成鲜明对照。

另一方面，脱胎于免费网文与短视频生态的短剧，在设定上相对更前卫、跳脱。同时，短剧创作受限更小且完全TO C，相对更了解市场喜好，受此影响，短剧热门题材也开始为长剧提供灵感。直观的表现是，长剧市场除了如《墨雨云间》《花间令》等重生复仇类的内容增多之外，像《赴山海》《书卷一梦》等系统+穿书的作品也开始出现，长剧在设定上呈现出越来越“放飞”的走势。

此前，《书卷一梦》开播时，就凭借女主捅男二、男主捅女主、男二捅男主的“转圈捅”名场面癫出新高度，而这一情景建立在女主宋一梦的穿书设定上，在摸索书中规则的过程中，宋一梦甚至在第一集就死了七回，男主南珩也在强大的剧本机制下，频频上演“我刀我自己”的爆笑场景。

相似的，《滤镜》也是短剧化的“癫剧”代表之一，剧中女主苏橙橙因为得到滤镜手镯，可以变换不同容貌与身份，基于这一设定，苏橙橙在与唐奇吃饭时突然翻窗跳河、不合时宜地变成一只羊驼、孙悟空等名场面，几乎都是“癫”到让人喷饭的程度。而这类内容的巧妙之处在于，相关狗血桥段在剧中设定下不仅能够合理化，也能借助短剧叙事逻辑成为出节奏的爆点，短剧思路的介入放大了剧集刺激感和爽感，也让长剧中“放飞”的设定更好落地。

短剧化是手段

让长剧更好看才是目的

当然，短剧对长剧创作的影响，并不表现为在创作上向短剧一味借鉴，而是两者的优势互补。客观地讲，短剧快节奏的叙事思路确实更符合当下的市场需求，而长剧的优势则在于长期打磨的质感与内容厚度。

《墨雨云间》之所以成为现象级作品，节奏、叙事、爽点等都是剧集结构优化下的亮点，让人上头的核心还在为自己而活的内核，以及饱满的群像。比如剧中的长公主一角同样出圈，其疯批美人的形象一度让人生恨，但当剧集揭开她的质子经历，又让观众生出理解与同情之感。

而在《书卷一梦》中，剧集在各种狗血桥段连接的疯癫剧情下，呈现出“纸片人”的觉醒，这群只存在于编剧笔下的人，开始逐渐尝试对抗剧本机制，在剧本世界活出自我的主体性……从这个角度来说，长剧被短剧所影响，并不是以牺牲内容品质和思考深度为前提，盲目为爽点让路。归根结底，短剧化只是手段，让长剧更好看、更吸引人才是目的。

尽管直到目前，市场对短剧的评价褒贬不一，粗制滥造的帽子也还没有完全摘下，但短剧对长剧创作的影响整体上呈现出好的走向，长剧短剧化也成为行业探索多元表达空间的一种积极尝试。

其实回看影视内容的发展，几乎每一种新的内容形式出现，都会被打上“low”的标签，之前的网络剧、网络电影，现在的短剧，莫不如此，甚至更早一些，在电视剧出现时，影视行业在一段时间内，电影主创与电视剧主创之间也有着明显的隔阂，两者之间同样存在“鄙视链”。但可以肯定的是，这样的判断非常主观，且具有时间的局限性，随着内容的发展，市场判断会随之发生变化，所谓的“low”也会逐渐不攻自破。

更重要的是，敏锐捕捉市场变化从来不是一件坏事，至少从目前来看，长剧短剧化是市场的选择，且反过来依然成立，长剧的很多思路也在影响着短剧的创作，两者并不冲突。一如于正所言：“新时代要有新的方式引观众入场，并且第一秒开始就让他们走不掉才是王道。”